Что посмотреть в галереях Нью-Йорка в июне

Поддерживается

Хотите увидеть новое искусство в городе? Посмотрите на Такако Ямагути, Люка Тюймана, Ыннам Хонг на Манхэттене и Теодору Скипитарес в Бруклине.

Роберта Смит, Джиллиан Штайнхауэр, Уилл Генрих, Марта Швенденер, Макс Лейкин и Джейсон Фараго

ТрайБеКа

До 17 июня. Ortuzar Projects, 9 White Street, Манхэттен; ortuzarprojects.com.

В своих последних картинах Такако Ямагути, родившаяся в Японии в 1952 году и живущая в Лос-Анджелесе с 1978 года, продолжает противопоставлять искусство ремеслу, Восток против Запада и один стиль против другого, создавая работы, в которых абстракция, репрезентация и декорирование смешаться с неожиданным эффектом. Ранее художница превращала свои многочисленные отсылки в бурные барочные композиции из разрозненных элементов, различных репрезентативных, абстрактных и декоративных. Фигуры Диего Риверы или Лукаса Кранаха смешивались с парчовыми узорами, обычными для японского шелка кимоно, или с золотыми облаками японских складных ширм.

Теперь Ямагучи достигла ослепительной простоты, объединив свои обычные противоположности в единое целое. На этих холстах размером 60 на 40 дюймов серия горизонтальных полос сочетает в себе абстрактное, репрезентативное и декоративное. Доминирующей особенностью всех являются чисто-белые трубчатые элементы с деликатными оттенками, чьи повторяющиеся узоры служат небом или отдельными, более символическими формами. Они могут вызывать ассоциации с обширным словарем плетеных, завязанных, а иногда и с кисточками шнуров, используемых в традиционном кимоно или самурайских доспехах; но они также предполагают красивые, хотя и маловероятные образования облаков, подобные тем, что есть в работах Джорджии О'Киф и Агнес Пелтон, а также чикагского имажиниста Роджера Брауна. В «Hinge» облачные образования кажутся сплетенными. В «Clasp» белые нити окружают красный и синий морской пейзаж, словно завязанный ремень, причудливая рама или иллюминатор.

То, что изысканные композиции Ямагучи переключаются между плоскостью текстиля и глубоким пейзажем с остроумием и ясностью, которые обычно не встречаются в западном модернизме, добавляет острых ощущений. РОБЕРТА СМИТ

Челси

До 21 июля. Дэвид Цвирнер, 537 West 20th Street, Манхэттен; davidzwirner.com.

Как вы рисуете войну и, что более важно, почему? В 1864 году Эдуард Мане нарисовал битву Гражданской войны в США по телеграфным новостным сообщениям и обновил военную живопись для эпохи средств массовой информации. Люк Тюйманс сделал нечто столь же важное в «Буче» (2023): большая, сложная, полуразборчивая ночная сцена, изображающая нечто похожее на открытую могилу в униженном пригороде Киева, о котором говорится в заголовке. Аварийное освещение освещает одинокого рабочего, превратившегося в белый призрак. Внизу тускло-оливковая трава, над тяжелым небом, но прожекторы скрыли место злодеяния, изображенное открытыми мазками светло-серого и приглушенного синего и лилового цветов. Ужас занимает примерно 95 процентов холста, но неровные розовые края позволяют предположить, что эта сцена в Буче может быть фотографией, мимо которой пролистывает кто-то далеко за пределами Украины. С одной стороны — бледный круг: кнопка «Назад» на сенсорном экране, цифровой указатель возвращения к варварству.

Тюйманс всегда рисовал не жестокость войны, а связанные с ней обыденности: сосну в концлагере, Кондолизу Райс, закусывающую губу. Что подтверждает «Буча», так это то, что его отвлеченный взгляд никогда не был просто хичкоковским шоком. Его розовые и голубые тона теперь сливаются в безграничные топографии, напоминающие программу теплового картирования, а мотивы iPhone, которые раньше казались уловкой, превратились в важные композиционные инструменты. В нижней части «Сарая», разбавленной идиллии, давшей название этому шоу, он уменьшает несколько других картин до миниатюр в карусели приложения «Фотографии». Когда-то приглушенные композиции Тюйманса казались фаталистическими; теперь они выглядят как преднамеренные нападения на нашу цифровую фрагментацию и ложь, которая процветает в ее трещинах. ДЖЕЙСОН ФАРАГО

Нижний Ист-Сайд

До 18 июня. Любовь, 5 East Broadway, Ste. 402, Манхэттен; lubov.nyc.

В фильме Кшиштофа Кесьлевского «Двойная жизнь Вероники» польская вокалистка и ее двойник никогда не встречаются, но их связывает экзистенциальное недомогание и мучительное ощущение того, что их жизнь тянется в невидимом направлении.