Почему киносъемка — единственный правильный способ начать

Когда я начал заниматься фотографией, я начал учиться на пленке. Хотя это была цифровая эпоха, я все равно снимал на пленку. Причина в том, что это было то, что было доступно мне в то время, и покупка кинопленки была не такой дорогой, как сейчас. Съемка на пленку научила меня многому и помогла мне стать лучшим цифровым фотографом. Вот почему новичкам следует рассматривать пленочную фотографию как свой первый шаг в своем путешествии.

Мы живем в постмодернистскую цифровую эпоху, когда искусственный интеллект является новым рубежом в создании изображений, и каждый носит в кармане камеру. Зачем кому-то снимать кино в этой современной среде? В конце концов, сейчас сложился стереотип, что кино в основном предназначено для хипстеров-миллениалов, которые снимают эксцентричные натюрморты и уличные портреты. В то же время пленка может стать отличным инструментом для многих фотографов, особенно начинающих, поскольку она позволяет замедлиться, сосредоточиться на том, чтобы сделать снимок прямо в камере, и, наконец, забыть о постобработке. Ниже приведены эти и другие причины, объясняющие, почему пленочная фотография — отличный способ начать.

Для меня самое замечательное в пленочной фотографии — это то, что она позволяет вам сосредоточиться на балансе количества кадров, которые вы снимаете в каждой сцене. Количество снимков, которые вы можете сделать, ограничено, а это значит, что каждый снимок должен иметь значение. Очень легко просто распыляться и молиться с помощью цифрового рабочего процесса, что может нанести ущерб нашему творчеству. Каждый снимок на пленочную камеру – это тщательно продуманное решение. При съемке фильма вы вынуждены замедляться, наблюдать за тем, что вас окружает, и, в конечном итоге, думать о том, почему вы делаете этот снимок. Все это приводит к тому, что вы более внимательны к окружающей среде и более чувствительны к ошибкам. Результатом такой чувствительности является то, что вы можете делать более качественные изображения на цифровую камеру и пропускать меньше кадров.

Еще одна вещь, которую мне помог воспитать фильм, — это чувство предвкушения и волнения. Ожидание, пока лаборатория проявит мои рулоны, было самым захватывающим чувством за весь процесс, поскольку можно только догадываться, какими получатся изображения. Сам процесс разработки может быть полон неожиданных результатов и сюрпризов, как плохих, так и хороших. Все это создает в конечном итоге совершенно уникальный результат, который было бы довольно сложно придумать и достичь в постобработке. Это учит начинающих фотографов тому, что счастливые случайности — это то, чему стоит радоваться, а не расстраиваться. Предвкушение и отсроченное удовлетворение – это то, чего не хватает в современной фотографии. Это показало мне, что фотография — это путешествие, а не результат в конце.

Если вы хотите получить полное впечатление от фильма, приобретите камеру 70-х годов без встроенного экспонометра. Это не моя рекомендация, но вы можете выбрать этот вариант, если захотите. Моей первой камерой была Canon EOS 300 со встроенным экспонометром и автоматической перемоткой пленки. Это облегчило процесс, сохраняя при этом его чистоту. Я мог бы научиться экспонировать с помощью экспонометра, снимать как в автоматическом, так и в ручном режиме и научиться работать на профессиональной камере. Важно было убедиться, что все сделано правильно, а это было сложно без немедленной обратной связи. Единственное, что меня держало под контролем, это счетчик. Я быстро научился измерять на глаз и теперь могу легко войти в комнату и точно сказать, какие настройки мне нужны, чтобы выставить снимок. Еще одним важным фактором является то, что если вы испортите экспозицию, у вас не будет столько места для игры, если вы не знаете, как перемещать и тянуть пленку. Это целое искусство, и оно действительно не для новичков. Кроме того, отсутствие постобработки делает процесс намного проще, чем цифровой. В начале работы нужно многому научиться, и, пожалуй, самое важное, что нужно научиться, — это научиться пользоваться камерой, а теперь и тому, как ретушировать изображения в Photoshop. Каждая пленка имеет свой неповторимый внешний вид, который помогает создать аутентичную цветовую гамму пленки. Это делает изображение готовым сразу после проявления пленки. Кинопленку сложно воспроизвести на цифровой камере, так зачем пытаться ее подделать, если можно это сделать? Моя любимая пленка — классическая Kodak Portra 400. Это ISO 400, которая позволяет снимать в условиях низкой освещенности, обеспечивая при этом очень приглушенные и плавные тона, которые очень хорошо дополняют портреты. Еще одна пленка, которая мне очень нравится, — Kodak Tmax 100. Это черно-белая пленка, которая отлично подходит для съемки контрастных и насыщенных черно-белых сцен. Если бы я вернулся к съемкам на пленку, я бы в основном использовал именно эти материалы.